dimanche, novembre 15, 2009
mercredi, septembre 16, 2009
Le Coq dispo en 320kbps et en Lossless chez Qobuz
L'album est disponible pour 9,90€ sur le site Qobuz une alternative plutôt intéressante à la version physique vendue 21,90€ sur Fnac.com
Le Coq et la Pendule
Album hommage à Claude Nougaro du batteur de jazz français André Ceccarelli, Diego Imbert, David Linx & Pierre Alain Goualch
Durée totale : 01:03:58 - Contenu : 1 disque - 14 pistes
Genre : Jazz / Blues
lundi, septembre 07, 2009
France Info - La chronique d’Anne Chépeau - Tendance Jazz
France Info
La chronique d’Anne Chépeau
Tendance Jazz
Le Coq Et La Pendule
06-09-09
Claude Nougaro aurait eu 80 ans mercredi …
L’occasion de nombreux hommages. Les musiciens de jazz ne sont pas en reste car, on le sait, Nougaro était un amoureux du swing…
Un album intitulé Le coq et la pendule vient de sortir.
Il réunit un quartet de jazz composé notamment du batteur André Ceccarelli, un des plus anciens compagnons de scène et de studio de Nougaro et du chanteur David Linx.
Le quartet reprend avec beaucoup de retenue 14 titres de l’homme aux semelles de swing. _ Un hommage à découvrir également en concert, jeudi à Paris au Duc des Lombards et le 22 septembre à Toulouse.
La chronique d’Anne Chépeau
Tendance Jazz
Le Coq Et La Pendule
06-09-09
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| De Images Blogger |
Claude Nougaro aurait eu 80 ans mercredi …L’occasion de nombreux hommages. Les musiciens de jazz ne sont pas en reste car, on le sait, Nougaro était un amoureux du swing…
Un album intitulé Le coq et la pendule vient de sortir.
Il réunit un quartet de jazz composé notamment du batteur André Ceccarelli, un des plus anciens compagnons de scène et de studio de Nougaro et du chanteur David Linx.
Le quartet reprend avec beaucoup de retenue 14 titres de l’homme aux semelles de swing. _ Un hommage à découvrir également en concert, jeudi à Paris au Duc des Lombards et le 22 septembre à Toulouse.
vendredi, septembre 04, 2009
Valérie Graschaire - Finally
Maintenant disponible en version Haute Qualité 320kbps ou lossless
Source : www.qobuz.com
GRASCHAIRE Valérie
Mercy street (P. Gabriel)
L’autre ville (D. Imbert)
September ‘s boy (V. Graschaire/P.A. Goualch)
Nightfall (V. Graschaire/E. Legnini)
New carolina (C. Buarque/D. Imbert)
Chambre 209 (V. Graschaire/R. Chaudagne)
Petit bout (l. Sarrazin/D. Imbert)
Both sides now (J. Mitchell)
A better world (V. Graschaire/P.A. Goualch)
Moonday (V. Graschaire/P.A. Goualch)
Dad’song (F. Agulhon)
Valérie Graschaire, chant
Pierre-Alain Goualch, piano & Fender Rhodes
Franck Agulhon, batterie
Diego Imbert, contrebasse
Stéphane Belmondo, bugle
EN SAVOIR PLUS
De ce terreau fertile, s’élève la voix brillante de Valérie Graschaire, artiste des plus remarquables de la scène jazz vocale hexagonale. Au vu de sa biographie on peut souligner qu’après 9 ans d’études de piano classique elle commence à s’intéresser au jazz, à l’improvisation et au scat dont on peut admirer la couleur sur son premier album en duo avec Pïerre-Alain Goualch en hommage à Thelonious Monk « Honky Monk Woman ». Les concerts se succèdent sur les scènes des clubs ou des festivals, en duo ou avec son quartet servant une musique en constante évolution. « Finally » peut donc être considéré comme une césure dans la carrière de la vocaliste sans pour autant se départir de ses influences et de son identité où l’on se plait à se balader.
Vincent Oudot
lundi, août 31, 2009
Intreview sur Piano Bleu
Source : www.pianobleu.com
Piano bleu le site des amateurs de piano : informations sur les pianistes, compositeurs, partitions, concerts et festivals, livres sur le thème du piano, disques, DVD, pianos. Piano bar rempli de fichiers midi, actualités, musique, classique, jazz. dimanche, août 09, 2009
La pureté
Le sage Alain Rey dans son livre "L'amour du français":
« La pureté relève d'un ordre mythique et négatif : elle consiste à se préserver de tout ce qui est autre, toute différence étant souillure, à s'inscrire dans une bulle, à se barricader » (page 29).
Plus loin, on peut lire aussi : « Cette idée, lorsqu'il s'agit de religion, peut être dangereuse - de la rigueur calviniste aux intégrismes. Elle devient détestable quand on l'applique aux règles de vie, au langage et, plus encore, comme l'Histoire l'a montré, au mythe racial ».
Merci Alain Rey
vendredi, juillet 31, 2009
jeudi, juillet 30, 2009
Hank Jones interview (Le Monde)
Parcours
*Hank Jones* est né à Vicksburg (Mississippi) le 31juillet 1918.
Sa famille s’installe dans l’Etat du Michigan neuf mois plus tard. Hank Jones n’est pas seulement le plus délicat des pianistes savants au toucher de soie.
Il affecte une élégance voulue. Il n’aime ni le nom de «jazz» ni celui de «be-bop» et leur préfère ceux de «modernité» ou «jazz contemporain». En 1944,il arrive à New York et va accompagner le saxophoniste *Coleman Hawkins* ou rejoindre les effectifs des formations d’*Andy Kirk* ou *Billy Eckstine*. Du saxophoniste *Charlie Parker* au pianiste *Brad Mehldau*, en passant par les trompettistes *Louis Armstrong* ou *Miles Davis* et un compagnonnage de cinq ans avec la chanteuse *Ella Fitzgerald*, Hank Jones a joué littéralement avec tout le monde. Il figure dans plus de mille albums ! A 91 ans, sa mémoire est exacte et son jeu inaltéré. Il est l’aîné d’une dynastie de musiciens dont les plus connus, morts aujourd’hui, sont le trompettiste et arrangeur *Thad Jones*, et le fantastique batteur de *Coltrane*, *Elvin Jones*.
Vous considérez-vous comme un géant du jazz?
Non, peut-être en suis-je un nain appliqué. Il y a chaque matin tant à apprendre. Je travaille tous les jours. En tournée, on m’installe un clavier dans les chambres d’hôtel. L’avantage du clavier, c’est que l’on peut en jouer en sourdine.
Mais le besoin de pratiquer n’est pas moindre que le fait de respirer.
C’est un geste fondamental. Le personnel était un peu différent de celui qui participait à l’album enregistré en 1995, mais le style, l’énergie sont intacts. Plus forts encore.
C’est un rêve important : je voulais comprendre musicalement d’où je viens,ce que cette origine représente. Ce que j’ai découvert, c’est l’extraordinaire complexité de la musique de Cheick. Cette complexité exige une préparation spéciale.
C’est moins une technique qu’une invitation à entrer dans l’esprit et dans le respect.
Pourtant, cette musique semble plus simple que les formes les plus sophistiquées du jazz, celle que vous illustrez, par exemple, et qu’on appelle le be-bop…
Détrompez-vous. Je le dis souvent, je n’aime pas beaucoup ces étiquettes de « jazz » et de « bebop ». Elles manquent de respect pour l’art qu’elles désignent. Elles ont quelque chose d’avilissant et de destructeur. Lorsque j’ai entendu ce style pour la première fois, je
me suis entièrement rallié. Mais je ne pense pas que be-bop désigne la splendeur complexe de cette musique. Les mots, il me semble, ont une importance primordiale dans le respect. J’aimerais trouver un nom qui convienne.
Vous êtes un acteur encore actif et renouvelé de cette révolution,
et, en même temps, vous n’en avez pas adopté tous les rites…
Non, j’ai participé aux fameuses séances de recherche chez Minton’s [club new-yorkais], après les heures d’ouverture, avec *Charlie Christian*, *Kenny Clarke*, Charlie « Bird » *Parker*, bien sûr. Et je pense avoir fait tous les clubs de la 52e Rue. Mais je ne restais jamais aux jam-sessions et à tout ce à quoi elles étaient associées. J’allais me reposer. Je pense de ce fait avoir manqué de grands moments.
Accompagner le saxophoniste Charlie Parker, le plus grand improvisateur de tous les temps, ce ne devait pas être une mince affaire?
Mais au contraire. Bird était animé d’une pensée si logique, si cohérente, c’était un jeu d’enfant d’entrer dans son monde harmonique.
Donc, un immense plaisir.
Vous naissez dans le Mississippi en 1918?
Oui, malheureusement… Allons, n’écrivez pas cela ! C’est terrible de parler devant les journalistes, on ne peut rien dire. Ma famille, pour des raisons de travail, a rejoint Pontiac (Michigan), dans le Nord industriel. J’avais neuf mois. Mes premières années, je les passe là, dans la proximité de Detroit. Pontiac est le nom d’un chef indien. Mon père était ouvrier dans l’une des usines d’automobiles de la région. Il jouait de la guitare, mais pas du tout dans le style du jazz ou du blues.
En dehors de son métier, de son jardin qui fournissait tous les légumes, il était très impliqué dans la vie de la communauté religieuse.
Sept jours sur sept à la Trinity Baptist Church. Un samedi soir, il est venu me cueillir dans un club de Detroit, pour que j’arrête de jouer avant minuit. Pas de jazz le dimanche ! J’avais 15 ans. J’aimais sa rigueur morale. Je ne l’ai jamais entendu proférer un gros mot ni avoir un mauvais comportement.
Il avait un grand-père indien.
Ma mère jouait du piano et ne détestait pas le jazz. Pour mon père, c’était la musique du diable. Il n’a pas eu de chance, parce que sur ses dix enfants, quatre sont devenus musiciens professionnels, dont Thad, qui était un merveilleux arrangeur, et Elvin, le batteur que tout le monde connaît. Je n’ai pu enregistrer que deux albums avec eux, et cela reste un grand regret pour moi.
Le salaire de mon père était modeste mais il n’a jamais cessé de travailler, même pendant la Grande Dépression. Et nous avons tous reçu des leçons de piano. De ce point de vue, comme la plupart des pianistes afro-américains, ma formation et mon apprentissage sont d’un classicisme absolu.
Sans contact avec le jazz?
Si, à la maison, le tourne-disque jouait *Duke Ellington*, Earl « Fatha » *Hines*, beaucoup de blues.
Quand voyez-vous le pianiste *Art Tatum* pour la première fois?
Je le connaissais par une petite station de radio de Detroit. Je n’y comprenais rien. J’avais l’impression d’entendre plein de mains. On raconte qu’il s’était exercé à jouer une musique enregistrée sur rouleau. Ce qu’il ignorait, c’est qu’elle avait été gravée à quatre mains.
En fait, il sonnait bien plus qu’un pianiste. Plus tard, à New York, lorsqu’il se déplaçait de club en club, non-voyant, infatigable, sa caisse de bières à côté du piano, je l’escortais. C’est une des personnalités les plus élégantes, avec le chef d’orchestre *Andy Kirk*, que j’ai jamais
rencontrées.
Vous faites un grand cas du respect, de l’élégance, de la bonne éducation. Si l’on s’en tient aux clichés et autres préjugés sur le jazz, ce n’est pas la règle…
On n’en parle pas, mais vous ne pouvez vous mêler de cette musique sans un immense respect pour elle et pour les interprètes. Quand je songe aux personnalités que je rencontre, sidéré, en arrivant sur la 52e Rue, Bird, *Dizzy Gillespie*, *Bud Powell*, je revois leur extraordinaire dextérité, mais ce qui me revient, c’est leur classe. Vous voyez, Brad Mehldau ? J’aime jouer avec lui parce qu’il est un grand artiste mais ce qui compte, c’est son attention, son élégance.
Dans le même ordre d’idées, vous avec le trompettiste Miles Davis…
Oui, oui, je connais sa réputation. Miles jouait avec tout et avec tous. Miles était un joueur. Il venait d’un excellent milieu, son père était dentiste, mais il adorait provoquer, choquer, remettre en place. Entre nous, il n’éprouvait pas le besoin de jouer à Miles.
Le seul reproche que je lui ferais, c’est par son talent, son aura, je ne sais quoi, d’avoir éclipsé tous les trompettistes, dont mon frère Thad.
La ségrégation était moins sensible dans le Nord?
C’est ce que l’on croit toujours.
La réalité est moins idyllique. Bien sûr, cela n’avait rien à voir avec le « Deep South », mais enfin, dans les restaurants, dans la rue, partout on nous faisait savoir, pas seulement sentir, qu’on était inférieurs. Je me souviens d’un quai de gare, en 1948, nos valises sont à côté des bagages d’un type qui nous les a saccagées.
Les Etats-Unis d’aujourd’hui ont définitivement changé?
Nous verrons. Il y a encore tant à faire. Enfin, cela n’a rien à voir avec la période à Detroit où je jouais non-stop, des heures sans pause, pour la danse, ou les premières tournées éprouvantes,
pendant trois mois sur les routes.
La mort de Michael Jackson semble affecter la planète. Que pensez-vous du chanteur, du danseur?
Voyons, comment pourrais-je m’exprimer, disons qu’il n’était pas mon préféré. *Quincy Jones*, sans rapport avec les Jones dont je suis, est un merveilleux arrangeur.
Avec *Michael Jackson*, il a particulièrement réussi.
Quelle place occupez-vous dans le monde et l’histoire du jazz?
Je n’en ai pas la moindre idée.
Les jeunes générations ne connaissent pas l’histoire de cette musique, les chants de travail, les gospels songs. Mais elles ne savent pas davantage que rien n’existe sans un rapport mathématique entre mélodie, harmonie et rythme. Je peux encore servir à ça : transmettre, faire entendre.
J’ai toujours essayé de faire de mon mieux, et je continue.
Comme je continue d’aimer les défis, les rencontres, avec des musiciens qui ont 60 ans de moins que moi, Brad Mehldau, ou style très différent, *Joe Lovano* [saxophoniste]. Vous savez, il
faut se remettre en cause à chaque instant, c’est à ce prix que vous connaissez l’indispensable sérénité de l’improvisation.
D’où votre pratique quotidienne du piano?
Pas un piano, non, un clavier, juste un clavier. Mais c’est mieux
que rien. C’est ma bouffée d’oxygène.
Quel est l’homme qui vous a fait le plus rire?
Fats Waller. La vie de musicien est faite aussi d’éclats de rire. Au New Cotton Club, un soir, nous jouions avec l’orchestre de Billy Ekstine. A la trompette, *Fats Navarro*, ce formidable artiste.
Sa corpulence était légendaire. En plein chorus, la scène a cédé sous son poids. Il a disparu corps et âme dans un trou. Mais le plus fort, c’est qu’on ne voyait plus que le pavillonde l’instrument qui dépassait, et lui continuait à jouer, génialement d’ailleurs.
Propos recueillis par Francis Marmande
Hank Jones Le plus délicat des pianistes savants figure dans plus de mille albums. Du saxophoniste Charlie Parker au pianiste Brad Mehldau, en passant par les trompettistes Louis Armstrong ou Miles Davis, il a joué littéralement avec tout le monde. A 91 ans, il revient sur sa
mardi, juillet 14, 2009
vendredi, juillet 10, 2009
Avec Roy Hargrove
Enghien Jazz Festival 2009
Laika Fatien, Roy Hargrove, Thomas Bramerie, Matthieu Chazarenc
vendredi, juillet 03, 2009
Après TiKit, en duo avec Franck...
D.R.
PIERRE-ALAIN GOUALCH : PIANO
FRANCK AGUHLON : BATTERIE
Une instrumentation inédite et une musique magnifique unissent ces deux compères. Complices de très longues dates, Pierre-Alain Goualch et Franck Agulhon multiplient les collaborations et les expériences musicales. Dans cette formation très originale qu’est le duo piano/batterie, les instruments sortent de leur rôle conventionnel. Le piano renoue avec ses origines d'instrument de percussion et la batterie flirte avec l'harmonie et les mélodies qui lui sont souvent proscrites.
Un festival d’infos et d’extraits sur : www.franckaguhlon.com &www.myspace.com/pierrealaingoualch
The Piano, Inside And Outside Disponible en téléchargement gratuit
L'album n'etant plus exploité depuis quelques temps j'ai décidé de le mettre en téléchargement libre provisoirement sur last.fm.
2001 - Pierre-Alain GOUALCH : The Piano, Inside And Outside Pierre-Alain GOUALCH (piano playin', Composin', Mixin'), Mr. PAGOO (Piano Samplin', Composin', Arrangin', Groovin', Mixin'), Boris HUG (Piano Samplin', Composin', Mixin'), Franck AGULHON (Piano Groovin'), Mathieux CHAMAGNE (Piano Noisin') CELP - distribution Harmonia MundiTous les extraits présents sur cette page sont soumis au copyright et ne peuvent être consultés que dans un but informatif.
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| titres | | crédits |
| 09. YronY - mp3 10. Lyama 11. Zil - mp3 12. Dark Keys 13. Zetoils - mp3 14. Inner 15. Aurore - mp3 16. Real Martin
| Produced and Directed by Pierre-Alain GOUALCH |
vendredi, juin 26, 2009
jeudi, juin 25, 2009
jeudi, juin 11, 2009
ONJ - Around Robert Wyatt
Petit teaser pour le nouvel album.
Le travail du nouvel ONJ fédéré par Daniel Yvinec semble passionnant.
(à suivre)
ARRANGEMENTS AROUND ROBERT WYATT PROGRAMME
Vincent Artaud
Eve Risser : piano préparé, flûtes, objets sonores
Paul Brousseau : piano, synthétiseurs, guitare, basse, percussions, électronique
Antonin Tri Hoang : saxophone alto, clarinettes, piano
Matthieu Metzger : saxophones alto et soprano, traitements électroniques
Jocelyn Mienniel : flûtes, saxophones, claviers, électronique
Rémi Dumoulin : saxophones, clarinettes
Guillaume Poncelet : trompette, synthétiseurs, piano
Pierre Perchaud : guitares, banjo, dobro
Sylvain Daniel : basse électrique
Yoann Serra : batterie
samedi, juin 06, 2009
Code de la Route: Le parapluie
C'est pourtant clair, ce panneau met en garde contre le risque de croiser un homme en train de fermer son parapluie...
samedi, mai 16, 2009
Sauvez la prise en charge des soins
data="http://jesigne.fr/flash/46860black.swf" width="468" height="60"
id="flaMovie">
Un amis, récente victime d'un AVC ayant entraîné pas mal de complications dont une hémiplégie, m'a sollicité pour signer cette pétition, je vous encourage à en faire de même.
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Sign for Sauvez la prise en charge des soins
Un amis, récente victime d'un AVC ayant entraîné pas mal de complications dont une hémiplégie, m'a sollicité pour signer cette pétition, je vous encourage à en faire de même.
mardi, mai 05, 2009
Nyle "Let The Beat Build"
Nyle "Let The Beat Build" from Nyle on Vimeo.
This video was filmed in one take, with audio being recorded simultaneously with the film. The video features Nyle (www.nyleraps.com) and is produced by Last Pictures (www.last-pictures.com) and 194 Recordings (www.myspace.com/194recordings)
Director- Chadd Harbold
Producers- Golda McCormick, Nyle Emerson, Chadd Harbold
Director of Photography- Adam Newport-Berra
Steady-Cam Operator- David George Ellis
Assistant Camera- Andy Kromphardt
Gaffer- Greg Golko
Key Grip / Transportation Captain- Bobby Olsen
Assistant Director- Keith Haskel
Art Director- Heidi Goldstein
Editor- Bryan Gaynor
Post-Production Supervisor-Dan Berk
Music Producers & Engineers- Katie Buchanan & Alan Gordon
Music Pre-Production-Brian Lee
Mixed by Mykael Alexander
Mastered by Nyle Emerson
Assistants- Chase Culpon, Jacob Blumberg, Dana Sedgwick
Colorist- Vladamir Kucherov
TEACHER
Phil Swetz
VOCALISTS
Danni Lee
Elle Varner
BAND
Isaac Teel (drums)
Mitch Friedman (Bass)
Daniel Mensch (Piano)
HORNS
Al Barrentine
Kevin Birk
Julian Taylor
STRINGS
Molly Fletcher (violin)
Cameron Orr (violin)
Alexandra Jones (cello)
Kristine Kruta (cello)
Liz Hanley (violin)
Hana Segerstrom (violin)
Patti Kilroy (violin)
OTHER
Marlene Desiree (Dancer)
Josh Pikulin (Guitar)
Katie Buchanan (Banjo)
HOMEBOY CHOIR
Plateno Man
Syanide
Maverick
Odudu Akpaeti
lundi, mai 04, 2009
Cd pour jeunes enfants
Voici deux albums pour jeunes enfants que je conseille vivement si vous etes vous même parents ou voulez faire un cadeau:
et
Voici les liens pour le site Amazon mais bien sur vous les trouverez dans votre librairie préférée ;)
lundi, avril 27, 2009
Prend Garde
Spider Cochon, Spider Cochon
Il Peut Marcher Au Plafond
Est Ce Qu'il Peut Faire Un Toile?
Bien sur Que Non C'est Un Cochon
Prend Garde Spider Cochon Est Là!
dimanche, avril 19, 2009
Dimanche est un bon jour pour ouvrir les yeux...
Mais ouvrir les yeux ne suffira pas pour comprendre ces tours de magie de la mort qui tue...
samedi, avril 11, 2009
Premier Teaser pour - Hommage à Claude
Hommage à Claude - The Meeting Place Of Waters (Eau Douce)
Pierre-Alain Goualch (piano), Diego Imbert (bass), André Ceccarelli (drums).
Guest David Linx (vocal).
Tribute album to Claude Nougaro.
This songs is "Eau Douce", composed by Aldo Romano. The english lyrics have been writen by David Linx especialy for this project with the new title "The Meeting Place Of Waters".
The album has been recorded at Sudio 26 Antibes France.
It will be out the 9th setptember 2009. Label PLUS LOIN
Distribution Harmonia Mundi
vendredi, avril 10, 2009
Ca Buzze sur l'hommage à Claude
Oui ça buzze sur "l'Hommage à Claude" mais en même temps c'est pas vraiment étonnant vu que c'est sur le site dédié à l'année Nougaro (à voir ICI)
Piano - Pierre-Alain Goualch
Bass - Diego Imbert
Batterie - André Ceccarelli
Guest - David Liinx
jeudi, avril 09, 2009
33700 Mode d'emploi
L'usager victime d'un SMS non sollicité a enfin la possibilité de transférer par SMS le message texte au numéro spécial 33700. Le message ainsi envoyé fera l'objet d'un accusé de réception de la part de la plateforme de traitement. Dans le cas d'un spam ou d'une arnaque avéré les opérateurs de téléphonies mobiles seront avertis. Les spammeurs risquent de se voir fermer leurs numéros surtaxés, pour les cas de nuisance grave les autorités pourront transmettre les informations recueillies aux services de police.
- L'utilisateur transfère le spam par simple SMS au 33700
- Le 33700 le remercie de cette alerte et l'invite à compléter son signalement (numéro de l'émetteur du spam)...
- La plateforme de signalement établit la liste des messages indésirables et des numéros surtaxés à rappeler, puis la transmet aux opérateurs mobiles et fixes.
>> cliquez sur l'image pour agrandir le schéma
Coût total de l'opération pour l'utilisateur du 33700 deux SMS non surtaxés. Si vous possédez un forfait SMS les deux SMS envoyés en seront décomptés, sinon ils feront l'objet d'une tarification normale de votre opérateur.
mercredi, avril 08, 2009
Nouvel Album de Miles Okazaki
"an exceedingly skilled guitarist with a head for rhythmic convolution"
--New York Times
"an ambitious and far-reaching new talent"
--Sacremento Bee
"a deeply searching, highly emotional musician"
--allaboutjazz.com
GENERATIONS is a continuation of the acclaimed debut album, MIRROR:
"The guitarist Miles Okazaki composed all the music on Mirror, his ambitious and involving debut. He also produced the album, created its striking cover illustrations and released the thing himself. . . . Mr. Okazaki has produced a work of sustained collectivity as well as deep intricacy."
-- Nate Chinen, The New York Times "Critics Pick"
Festival de Jazz de Meslay du Maine
Exploring The Music Of Serge Gainsbourg Teaser from Pierre-Alain Goualch on Vimeo.
En concert le 20 Mai à Meslay Du Maine avec André Ceccarelli à la batterie et Thomas Bramerie à la contrebasse. (Concert Gratuit)
Pierre-Alain on Dizzler
Dizzler est visiblement une sorte de moteur de recherche qui met en forme ces trouvailles pour ressembler à un Deezer. Il a donc logiquement dans ces liens certains des morceaux disponibles sur www.goualch.com
A écouter ICI.
vendredi, mars 27, 2009
Le Miracle d'être humain...
Un témoignage époustouflant et émouvant de Jill Boyte Taylor, neurobiologiste.
vendredi, mars 20, 2009
Return of the Jitney Man - Jeff "Tain" Watts
From the cd WATTS.http://darkkeymusic.com/WATTS
Music composed by Jeff Watts, featuring Terence Blanchard (trumpet) Branford Marsalis (tenor sax), Christian McBride (bass) and Jeff "Tain" Watts (drums).
Video directed by http://resobox.com Claymation and artwork byhttp://mihomorita.com
**Please view in HQ - longer to load, much better quality
*** Copyright Dark Key Music 2009.
mercredi, mars 11, 2009
LOL - juste pour ne plus oublier
LOL ou lol est un acronyme en argot Internet, et langage SMS pour « Laughing Out Loud », ce qui signifie « rire à gorge déployée ». En français, la tendance est d'utiliser l'acronyme équivalent « mdr » pour « mort de rire ».
lundi, mars 09, 2009
It had to be done!
Le site dédié au projet est ICI.
Nouveaux Albums en Sideman
![PaGoO - The Thinker (2008]](http://pierre.alain.goualch.free.fr/images/cd_thk_1.png)
- 2007 - PaGoO: The Thinker, Tabata Music, PaGoO, Pierre-Alain Goualch
- 2008 - Alter Native Kartet, William "Beg" Bersani (M.C) - Julien "BlackToo" Thenon (drums & programmation) - Ludovic "DJ Spaig" D'Aniello (tunetables & samples) - Sebastien "Little" Froidefond (guitar) - Mathieu "Manics" Loigerot (contrebasse) - Pierre-Alain Goualch (piano) – FPierre Desassis (tenor & soprano saxophone) - Michael Cuvillon (alto saxophone) - Julien Hornberger (trumpet & bugle) - Renaldo Greco (flute) - Samuel Fargette (violon) - François Cochet (trombone) - Khalil (MC)
- 2008 - Valérie Graschaire: Finaly, Cristal Records / Abeille Musique, Valérie Graschaire, Stephane Belmondo, Diego Imbert, Franck Agulhon
- 2009 - Ro Gebhardt & Friends: European Jam, JAZZSicks Records, Ro Gebhardt (guitar) - Pierre-Alain Goualch (piano) -FGernot Kögel (bass) - Roland Höppner (drums) - Davide Petrocca (bass) - Jean-Marc Robin (drums) - Ernie Hammes (trumpet, flugelhorn) - Florent Brique (trumpet) - Claude Mirandola (trumpet) - Patrice Lerech (trumpet) - Wolf Schenk (bass/tenor trombone) - Alexandre Rabin (trombone) - Geoffroy Maire (trombone) - Sylvain Dyrda (trombone) - Franck Spaniol (tenor/soprano saxophone) - Nicole Johänntgen (alt saxophone) - Damien Prud'homme (saxophone) - Michael Cuvillon (alto saxophone)
- 2009 - Luciole: Ombre, Mercury / Universal
- 2009 - Groovin' High: Live, Jazz N Arts, Randy Brecker (trumpet) - Johannes Mueller (Saxophone Tenor) - August Wilhelm Scheer (Saxophone Bariton), Pierre-Alain Goualch (piano) – Gautier Laurent (contrebasse) - Oliver Strauch (drums)
dimanche, février 15, 2009
En Studio avec André Ceccarelli
L'enregistrement du nouvel album en trio avec André Ceccarelli vient de terminer.
Pierre-Alain Goualch - Piano
Diego Imbert - Contrebasse
André Ceccarelli - Drums
Invités:
David Linx - Voix
Richard Galliano - Accordéon
Prise de son:
Frédéric Betin - Studio26 (Antibes)
lundi, janvier 19, 2009
Concert en trio Mardi 20 janvier 2009
Pierre-Alain Goualch
L'Adagio (Thionville)
Mardi 20 janvier 2009
Pierre-Alain Goualch
Diego Imbert et Remi Vignolo
8, place Marie-Louise
57100 Thionville
France
Localiser sur la carte.
57100 Thionville
France
Localiser sur la carte.
Tél : 03 82 88 26 86
Site : www.mairie-thionville.fr/site…
www.mairie-thionville.fr/site/agenda_…
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samedi, janvier 17, 2009
Le mystère...
Avec sont télencéphale hautement développé et son pouce préhenseur l'homme est souvent capable du pire mais aussi parfois du meilleur...
vendredi, janvier 16, 2009
mercredi, janvier 14, 2009
JFK Show by Die Redner
DIE REDNER.Album#1: JFK-Show. Live in Berlin from Pee Fello on Vimeo.
"Seeing in detail the JFK Show is the confirmation of my feeling since the first time i saw/listened to it.
It's a master piece.
Such numerous and great talents working together for a amazingly well constructed project.
The music is perfectly built to serve the project and it's the same for every element of the project (Video, Dance, Acting).
Allways perfectly done, perfectly construted.
So many stuning details in every art involved in the project and all perfectly serving the idea.
At the end the main thing is that the message is given in a perfect way and more of everything the emotion is here.
So it's not only a concept, not only a well made video or a nice concert, but a real piece of art at the serve of history and more of that: emotion.
You can be proud as everybody who contributed in any way to the project.
Good luck for the sequel of this first project..."
Pierre-Alain Goualch
samedi, janvier 10, 2009
Traffic Aerien International
Air Traffic Worldmap from Pierre-Alain Goualch on Vimeo.
Des élèves de la ZHAW* qui forme des aiguilleurs du ciel ont réalisé ce film étonnant :
C'est la visualisation de l'ensemble du trafic aérien dans le monde en 24H00 projetée sur une mappemonde et ramenée à 1 minute.
Chaque point jaune représente un avion.
*:ZHAW Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften
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